A ESTILO FASHION elegeu os melhores lugares para você aproveitar a noite com muita animação. Pode ser em um bar com cara de Irlanda ou até saboreando uma tubaína para lembrar os velhos tempos. Qual vai ser a sua escolha?

Direitos e deveres são para todos: Não basta reclamar por preferência, o importante é agir corretamente por um trânsito mais seguro. Entenda quais são as leis que protegem os dois lados

Outro dia fui ao médico e ele me perguntou se eu ando bastante a pé.
– Muito – respondi.
– Pois então ande mais ainda.

O conselho é saudável, mas não sei como se pode andar com as calçadas e o leito das ruas cheios de veículos, sem uma beiradinha para o infortunado pedestre.”

E assim começa a crônica Direito de ir e vir escrita por Carlos Drummond de Andrade e publicada nos idos de 1982 pelo Jornal do Brasil. Trata-se de uma reflexão sobre os dissabores enfrentados pelos pedestres no convívio com vários veículos.

O assunto voltou a ser protagonista em São Paulo, afinal temos quatro mortes por dia no trânsito, entre as quais duas são de pedestres quando atravessam a rua ou mesmo quando estão na calçada, segundo aponta a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego).

Diante desse quadro, a Secretaria Municipal de Transportes de São Paulo lançou em maio o Programa de Proteção Máxima ao Pedestre, criando para a sua execução as Zonas de Máxima Proteção, com o intuito de promover a segurança do pedestre na via, praticando ações de engenharia, educação e fiscalização.

A medida já possui multas e frutos: no período de 8 a 17 de agosto, 4.000 multas foram expedidas pela CET, com redução de 61% do número de atropelamentos em 35 cruzamentos da região central e da Avenida Paulista em relação ao mesmo período em 2010. Motivos para comemorar, certamente. Mas vigora nova lei sobre o tema? Não.

O Código de Trânsito Brasileiro (CTB), Lei federal 9.503, de 23/09/1997, diploma norteador sobre as regras de trânsito de todo o Brasil, contém dispositivos que trazem direitos e deveres aos pedestres.

Vale lembrar algumas de suas disposições:

• a) em ordem decrescente, os veículos de maior porte serão sempre responsáveis pela segurança dos menores, os motorizados pelos não motorizados e, juntos, pela incolumidade do pedestre. (CTB, artigo 29, inciso XII, § 2º);
• b) é proibido ao pedestre andar fora da faixa própria, passarela, passagem aérea ou subterrânea. (CTB, art. 254);
• c) os pedestres que estiverem atravessando a via sobre as faixas delimitadas para esse fim terão prioridade de passagem, exceto nos locais com sinalização semafórica, onde deverão ser respeitadas as disposições deste código. E mais, nos locais onde houver sinalização semafórica de controle de passagem será dada preferência aos pedestres que não tenham concluído a travessia, mesmo em caso de mudança do semáforo liberando a passagem dos veículos. (CTB, art. 70).

A inobservância às regras do CTB pode cominar na aplicação de sanções que vão desde advertência até suspensão do direito de dirigir e multa, sendo esta última, para determinados casos, transformada na participação do infrator em cursos de segurança viária. Portanto, o pedestre paulistano ganhou com o Programa de Proteção um aliado, a fiscalização.

A luta de 1982 – que continua atual – é de “trabalhar pela afirmação (ou reafirmação) da existência do pedestre, a mais antiga qualificação humana do mundo. Da existência e dos direitos que lhe são próprios, tão simples, tão naturais, e que se condensam num só: o direito de andar, de ir e vir, previsto em todas as constituições, o mais humilde e o mais desprezado de todos os direitos do homem”. E Carlos Drummond finaliza: “Com licença: queremos passar”.

Por tudo isso não se pode esquecer que ao passo que o pedestre tem direitos, evidentemente tem obrigações, tal como o motorista. Portanto, ao dirigir ou andar fique sempre atento.

Compromisso com o Brasil, pioneirismo e inovação como características marcantes, produtos de alta qualidade e tecnologia, design admirado, respeito ao consumidor e responsabilidade social. Estes atributos compõem o perfil da FIAT Automóveis, uma das empresas automobilísticas com maior crescimento no mercado brasileiro e líder de vendas no setor.

Instalada em Betim (MG), desde 1976, a FIAT Automóveis opera atualmente em três turnos com capacidade produtiva para até 800.000 veículos por ano. Resultado de investimentos na ordem de R$ 5 bilhões até 2010, o que a torna uma das maiores fábricas de automóveis do mundo.

A FIAT Automóveis investe também em pesquisa e desenvolvimento de produtos, novas tecnologias, qualidade e capacitação da engenharia para executar projetos cada vez mais ousados e inovadores. Tudo em sintonia com os desejos e as aspirações dos clientes.

Ao longo de seus 35 anos de Brasil, a FIAT Automóveis acumula dezenas de prêmios por seus produtos e ações de sustentabilidade, por exemplo, o Prêmio REI 2011, Reconhecimento à Excelência e Inovação, instituído por Automotive Business, que aconteceu ontem em São Paulo, o Grupo FIAT foi o grande vencedor da noite, premiado em sete categorias: FIAT Automóveis como Empresa do Ano; Cledorvino Belini (Profissional do Ano); Novo Uno (Automóvel do Ano); FIAT Mio (Tecnologia e Inovação); Campanha do Novo Uno (Marketing e Propaganda); FIAT Powertrain (Powertrain) e Magneti Marelli (Eletroeletrônicos).

Com esses prêmios a FIAT confirma o reconhecimento no mercado por seus lançamentos, suas inovações e pela qualidade em seus produtos.

Os carros e lançamentos que ganham destaque e chegam às concessionárias este ano são: Bravo T-Jet, Punto 2012, FIAT Linea 2012 trazendo nova gama, versões 2012 do FIAT Siena, FIAT Ducato 2012, linha 2012 do FIAT Idea ganha série especial Itália, FIAT Doblò ganha novas versões para sua linha 2012 e FIAT Uno 2 portas.

Por acreditar plenamente na união entre desenvolvimento e sustentabilidade, cada passo dessa grande indústria envolve o equilíbrio entre perspectivas econômicas, ambientais e sociais. Também por compreender que as empresas são parte de comunidades dinâmicas, e cada vez mais participativas, a FIAT valoriza o relacionamento intersetorial, articulando-se, permanentemente, com o governo e a sociedade civil.

Com a rotina agitada que se vive atualmente tudo o que precisamos é de praticidade. Conheça a Multicar SJ, empresa que cuida do seu carro e disponibiliza serviços exclusivos para quem é apaixonado por automóveis.

Com um ambiente completo para cuidar do seu automóvel, a Multicar SJ traz um novo conceito no ramo. Além da parceria exclusiva com a Dekra para vistorias, a loja conta com um centro estético, estacionamento e um Show Room incrível. Veja os detalhes:

Vistoria Automotiva

A Multicar SJ conta com uma parceria exclusiva com a Dekra — empresa há mais de 15 anos no mercado automobilístico brasileiro — para vistorias de veículos. Desde a inspeção de segurança veicular e vistorias para seguros, até inspeções de risco podem ser executadas no local.

Centro Estético

Para atender as necessidades de cada carro, a Multicar SJ montou um centro completo para cuidar da aparência do seu automóvel. Além dos serviços básicos como polimento e cristalização, eles disponibilizam também remoção de chuva ácida, impermeabilização da pintura e dos vidros e higienização do carpete e estofamentos (inclusive couro).

Show Room

Baterias, escapamentos, troca de óleo e palhetas são alguns dos produtos encontrados com facilidade no Show Room da loja. Além de marcas renomadas como Moura, Heliar, ACDelco, o grupo Multicar SJ apresenta a própria linha de baterias, a Top Life. Com um conceito de baixo custo e tecnologia diferenciada, elas saem até pela metade do preço.

Estacionamento

Para maior comodidade do cliente, a loja oferece um estacionamento exclusivo. O local tem capacidade para até 60 veículos e disponibiliza vagas para mensalistas e também avulsos.

O pode ser melhor do que curtir um cineminha a dois? Selecionamos os melhores lançamentos para vocês assistirem juntinhos

Fonte: www.cinepop.com.br

A ESTILO FASHION elegeu os melhores lugares para você aproveitar a noite com muita animação. Pode ser em um bar com cara de Irlanda ou até saboreando uma tubaína para lembrar os velhos tempos. Qual vai ser a sua escolha?

O sexo feminino passou a ser maioria na hora de adquirir um veículo. Mas, afinal, o que querem as mulheres?

Mesmo sendo ainda um assunto predominante no universo masculino, o mercado automobilístico está cada vez mais voltado para entender à necessidade feminina.

E tal mudança é mais fácil de perceber do que se imagina. Quando se anda de carro pelas ruas de grandes cidades é possível perceber um número cada vez maior de mulheres ao volante. As pesquisas de mercado também confirmam isso.

As primeiras mudanças de mercado foram divulgadas em 2006, quando a Volkswagen divulgou que 51% dos carros vendidos da montadora foram comprados por pessoas do sexo feminino. Para se ter uma ideia da importância do aumento, em 1996, o percentual de mulheres que adquiriram carros da marca foi apenas de 25%.

Mas afinal, o que o público feminino leva em consideração na hora de adquirir um automóvel?

De acordo com o que foi apresentado no Salão do Automóvel no ano passado, as mulheres levam em conta o design e o conforto.

Não é à toa que cada vez mais, os automóveis são recheados de utilitários, como espelhos no quebra-sol do motorista, bancos desenvolvidos com tecidos que não desfiam a meia-calça e maçanetas e botões que mulheres com unhas compridas possam utilizar.

Elas também preferem carros com bancos mais altos, que proporcionam uma visão maior, inclusive dos bancos traseiros, para poder controlar as crianças.

Os automóveis do tipo perua ou SW são os escolhidos pelas mamães, pois, por serem mais espaçosos, é possível acomodar os pequenos sem grandes problemas.

Mulheres mais novas e sem filhos costumam comprar os carros populares que, ao contrário do que preferem os homens, não têm motores potentes ou mecânica sofisticada, itens indispensáveis para o sexo masculino.

• Confira os carros nacionais preferidos das mulheres:
  • Fiat: Palio, Idea, Punto;
  • Volkswagen: Fox, CrossFox e Gol;
  • Ford: Ecosport, Ka;
  • Chevrolet: Corsa, Celta, Meriva.
• Já os internacionais são:
  • Peugeot 206;
  • Citroën C3;
  • Citroën Xsara Picasso;
  • Honda Fit;
  • Nissan Tida;
  • Renault Scenic;
  • Toyota Corolla;
  • Honda Civic;
  • Hyundai Tucson;
  • Mitsubishi TR4.

Decore sua casa com artigos fofos e deixe o almoço de família mais gostoso

Descubra a origem da massa de modelar que conquistou o país e que hoje é a responsável pela fonte de renda de muitos brasileiros

Quem nunca brincou com massinha de modelar na infância? Atualmente, a brincadeira preferida da criançada faz parte da vida de muitos artesãos como fonte de renda e de prazer.

Sua utilização no artesanato tem uma grande gama de opções para serem modeladas, desde objetos decorativos pequenos até grandes peças. A criatividade é tão vasta que a partir de uma ilustração, caricatura ou foto, é possível reproduzir um objeto ou pessoa em 3D, com características idênticas às da foto. Esse trabalho é muito requisitado por noivos que encomendam suas réplicas no topo dos bolos de casamento. Um trabalho original e personalizado.

O biscuit também é conhecido como porcelana fria. Sua massa é feita com amido de milho e cola branca, que duplamente cozida, imita mármore branco na cor e no aspecto. Costuma ser produzido de maneira caseira com conservantes naturais, como limão e vinagre, para evitar que a massa embolore ou com conservantes químicos industriais de mesma função, como o ácido cítrico ou citrato de hidrogênio que também é antioxidante.

A origem mais provável dessa versátil massa de modelar é de que tenha sido criada na Itália, onde era chamada de pasta di sale, que significa massa de sal, uma combinação de farinha, água e sal, que quando misturada e sovada, adquiria consistência para modelagem. Na Europa, sua denominação mais conhecida é patês à sel, a versão em francês do nome original. No entanto, no século XII, os incas já modelavam pequenos animais para serem oferecidos aos deuses. As peças eram feitas em cera e, posteriormente, recobertas com argila. Depois, eram cozidas para endurecer o barro e derreter a cera.

No período colonial, os alemães faziam enfeites para ornamentar os pinheiros de natal, porém adicionavam bastante sal à massa para evitar que roedores e insetos destruíssem as peças. Mais tarde, os Estados Unidos começaram a confeccionar bonecos com a mesma massa caseira conhecida salt dough, também massa de sal em inglês, que até hoje é mantida como tradição.

No entanto, os produtos não tinham resistência nem durabilidade. Foram acrescentados, então, materiais como a cola branca para obter uma matéria-prima mais resistente e com a vantagem de poder receber pintura e acabamentos variados. Anteriormente, essa massa era feita apenas de forma caseira e na cor branca. Hoje já a encontramos produzida industrialmente e em diversas cores.

Para quem faz em casa, é possível encontrar corantes líquidos ou em gel para colorir a massa. Essa “massinha mágica” conquistou grande espaço na América Latina com núcleos importantes de produção na Argentina, Bolívia, Chile e Peru. No Brasil, começou a ganhar popularidade a partir dos anos 1980.

Os materiais são leves e fáceis de transportar. Sem contar que em qualquer lugar podemos colocar a “mão na massa”, literalmente. Além da massa (branca ou colorida), são utilizados boleadores – servem para bolear, fazer bolas, moldar no formato desejado; estecas – servem para modelar; rolinhos artísticos – servem para dar textura e marcar a massa; carretilhas e cortadores; ejetor para massa de biscuit – injetar a massa nos lugares mais difíceis do trabalho; carimbos – marcar desenhos na massa; e moldes de silicone – modelar a massa. Ainda é possível improvisar com materiais que temos em nosso lar.

A variedade de produtos feitos com biscuit é muito grande. Entre eles estão ímãs de geladeira, lembrancinhas para diversas ocasiões, peças decorativas, bijuterias, botões, bichinhos, bonecos, quadros, porta-retratos, réplicas de bolo, doces, salgados, flores, frutas etc.

A modelagem nos é ensinada desde criança, então por que não seguir e relembrar essa época tão maravilhosa de nossas vidas em que a “massinha mágica” fazia parte dela? Como fonte de prazer ou de renda, podemos, por meio dessa arte, usar nossa imaginação e criar peças lindas e exclusivas que, além de deliciar os olhos, agrada nosso coração!

E essa é a maior qualidade desse tecido que, também por causa das grandes navegações e da diversidade de estampas que pode carregar, notadamente as florais, tornou-se popular

O tecido, de algodão, veio para o Brasil com os europeus a partir de 1800, originário da Índia passou por várias melhorias até chegar à chita que temos hoje. A produção do tecido no país o barateou, e muito, tornando populares as peças confeccionadas com o material, transformando-o, assim, em um dos ícones da identidade nacional. Há tempos, servia de toalha de mesa em casas de pau a pique brasileiras.

Já foi usada por personagens de Machado de Assis e Aloísio de Abreu e como matéria-prima para vestidos de festa junina, sendo ainda até hoje muito utilizada nas casas do interior do norte e nordeste do Brasil.

No século XXI, passou a ser utilizado por estilistas como forro de bolsas.

Nos anos 1980, quando visitaram o Brasil, Kenzo e Jean Paul Gaultier se encantaram com o charme desse tecido, que agora virou um coringa da decoração e hoje empresta sua estampa até para uma cadeira do designer sensação Philippe Starck.

Com esse simples toque “brasileiro”, se consegue um destaque colorido, simpático, lúdico e tropical na decoração.

O metro da chita custa cerca de R$ 5,00 por isso ela representa uma saída barata na busca por dar um charme a qualquer ambiente sem gastar muito.

Se quiser, basta aplicar cola e também usá-la como revestimento de paredes.

Podemos ver em várias lojas produtos inspirados pelo tecido. Em sua linha criada para a Oxford, o designer Marcelo Rosenbaum usou símbolos caracteristicamente brasileiros para estampar os itens. Entre eles, a chita. Segundo Marcelo, ela tem um “RG” bem brasileiro e funciona como um sudário da nossa cultura popular.

Segundo Renata Bueno Mellão, autora do livro Que Chita Bacana, o uso do material na decoração é um reflexo da busca da identidade brasileira: “O Brasil está buscando sua identidade e valorizando o que é seu, em contrapartida à globalização. Acredito que, em termos de vestuário, ela tem muitos concorrentes mais confortáveis. A chita nos serve de referência, é um ícone de brasilidade.”

Brincando com as cores, enchendo nossas casas com flores coloridas, estamos nos remetendo um pouco à nossa história e ao nosso folclore.

Conheça esse espetacular e original trabalho do fotógrafo suiço Dominik von Schultess

Locais urbanos à noite, desertos; preenchidos pelo brilho obscuro de luzes azuis. Atrás de suas fachadas trancadas, essas terras de ninguém estão muito longe da agitação das ruas e parecem pacatas e intrigantes ao mesmo tempo. A cena de um crime cuja única testemunha foi uma luz azul? As fotos não dão soluções às questões que elas próprias levantam, mas mesmo assim insistem na existência de uma resposta. O aspecto enigmático da série “Blue Light” revela – enquanto esconde – o problema por trás da imagem fotografada. A luz sublimada de um quintal banal, que cobre, como uma cortina, a realidade desse local.

O texto acima é o release do projeto Blue Light, do fotógrafo suíço Dominik von Schulthess, que vai muito além além do que um primeiro olhar imagina. Cansados de ver sua vizinhança transformada em ponto de encontro de viciados em heroína, os moradores de um bairro de Zurique, Suíça, encontraram uma maneira original e bonita de trazer a tranqüilidade de volta às noites do lugar. A instalação de luzes azuis nas fachadas dos prédios afastou os viciados da área, já que a coloração das lâmpadas não permite que se enxergue as veias sob a pele. O resultado foi a criação de uma atmosfera onírica e, principalmente, a volta da paz à vizinhança.

O nome é Reborn. Esta arte é capaz de clonar a imagem de recém-nascidos à perfeição.

Os “bebês”, criados a partir de moldes de bonecas, são de origem européia, assim como as tintas e os fios de cabelo implantados. Inicialmente utilizadas no cinema, no teatro e na tevê, essas preciosidades são produzidas a partir de fotos e informações como peso, altura, tonalidade e textura da pele e dos cabelos, cor dos olhos, sinais particulares. São quase reais!

Suely Ujimori, criadora radicada em São Paulo, sempre colecionou bonecas e há 1 ano vem desvendando os segredos do reborn; foi aperfeiçoando sua técnica a ponto de começar a aglutinar pequenas turmas para formar novas reborners: “É uma emoção intensa dar vida a esses bebês”, diz Suely, que soma uma considerável coleção de peças. “Nada mais gratificante do que ensinar, transmitir e compartilhar o que aprendi”, acrescenta.

Para começar, ficou encantada ao saber que o costume se iniciou na Europa do pós guerra, quando as famílias empobrecidas, sem condições de dar brinquedos aos filhos, passaram a reciclar brinquedos antigos para oferecê-los às crianças. No caso das bonecas, então de porcelana, eram totalmente reformadas e ganhavam novas cores, cabelos e roupas. “Como muitas ficavam melhores do que quando eram novas, o costume se popularizou e chegou aos dias de hoje”, ensina Suely Ujimori.

As bonecas sempre estiveram presentes na vida dessa reborner. Nascida e criada no interior, mãe de origem italiana e pai japonês, ela cresceu num ambiente lúdico de caráter europeu, herdado da família materna. Com as tias venezianas, apaixonadas pela alfaiataria, pela costura, pelas agulhas de tricô e crochê, aprendeu desde cedo a apreciar tecidos, linhas e fitas. “O som da tesoura soa como um mantra para mim”, diz. Com os retalhos a menina fazia as roupinhas de suas bonecas, especialmente da primeira, batizada de Marta Rocha.

Hoje, os materiais se modernizaram e as técnicas também, permitindo a criação de bebês quase reais. Ela admira o estilo das inglesas, que buscam a perfeição ignorando solenemente o passar das horas, mas acata a influência das australianas, arrojadas e inovadoras. A “gestação” exige pelo menos três dias inteiros de dedicação exclusiva. “É uma satisfação entregar um bebê nos braços da nova ‘mamãe’ e ver seus olhos brilhando, admirando o sonho que se materializa, vivendo a alegria da sensação de ter um bebê nos braços”, comemora.

“Alguns de meus bebês foram ‘adotados’ por pessoas que não tiveram a chance de ter filhos”, conta a artista, que rodou a Europa este ano em busca de aperfeiçoamento e ficou impressionada com a beleza das peças da Bavária. Em 2008, o destino será a Espanha, pátria da maior parte dos reborns.

Artista recria famosos em bonecas customizadas

Imagine ter em casa uma boneca com a sua cara ou então parecida com seu ator ou cantor preferido?

Criativo, um artista plástico de Natal no Rio Grande do Norte, começou a comprar bonecos e mudar os penteados e roupas dos brinquedos para transformá-los em celebridades. Desde 2005, sua coleção só cresce, e o potiguara já possui mais de 80 réplicas de famosos.

Celebridades de varias gerações, nacionais e internacionais, são eternizadas em formas de bonecos. Artistas como Madonna, Lenny Kavitz e George Michael, são transformados em esculturas nas mãos do técnico de edificações por formação.

Todas as criações são idealizadas pelo artista plástico Marcus Baby, que, a partir de uma matéria na televisão, resolveu trazer para perto dele, através dos bonecos, os seus principais ídolos. “Assisti um artista num programa de TV mostrar a sua coleção de bonecos de celebridades, gostei e quis começar a minha própria coleção, mas como os bonecos são importados e muito caros preferi tentar recriá-los. A brincadeira deu certo e hoje meus ídolos estão na minha casa!” conta Marcus Baby.

Para recriar cada personagem, Marcus faz uma intensa pesquisa e sai em busca de matéria prima (tecidos, tintas, acessórios) para manter a fidelidade dos traços. Alguns detalhes ele mesmo tende a improvisar como por exemplo, os cabelos das celebridades, marca registrada da maioria dos famosos.

Sua primeira criação foi a cantora Baby do Brasil, customizada como ainda Baby Consuelo. Marcus é apaixonado pela artista e por isso elegeu a musa para iniciar seu trabalho. A cantora foi retratada como uma aparição feita no Rock in Rio em que ostentava um barrigão de 7 meses. Com um trabalho minucioso e com muita paciência, Marcus levou 4 meses para finalizar a boneca.

Sites, jornais e revistas passaram a publicar as versões de bonecas de celebridades e Marcus ficou conhecido até mesmo no meio artístico. A cantora Marina Elali, gostou tanto de sua réplica que postou fotos em seu blog da boneca e causou frisson na imprensa com a divulgação de que teria “virado” boneca.

Elba Ramalho, George Michael, Valéria Valenssa e Cyndi Lauper são algumas das celebridades que Marcus Baby já retratou. Em seu blog ele posta fotos das réplicas com o processo de criação e uma breve história do famoso retratado. Vale a pena conferir.

O artista por enquanto não vende os seus bonecos e nem pensa nisso. Marcus quer expor sua coleção pelo mundo e mostrar para as pessoas que com criatividade tudo é possível.